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关于 remix 的 8 个小建议

2021-11-18 09:33:49 来源:网络

  从技术角度来看,目前制作Remix比以前容易多了,但是从艺术美学的角度来说,还是有很多挑战的。下面我们给大家一些小建议。

  ,从人声部开始
  当然,这个建议的大前提是你需要Remix歌曲中有人声部分。你会发现一件事,无论你如何天马行空地编曲歌曲中的其他器乐部分,人声部分总能起到歌曲主人的作用,是歌曲整体框架的主要支撑点。进而关于“Remix常见的技巧之一是Verse(主歌)和Chorus在结构相对完整的情况下,将歌曲的其他器乐部分,如:节奏(Beat旋律(Melody)/编配”(Chord Sequences)大幅度修改或重新编制。因此,尽量保持人声原有的旋律线条和结构,这样做出来Remix比无脑切碎后重新拼搭要好得多,而且更接近商业出版的审美标准,更容易获得相应的流量和关注。
  、同步素材片段们的节奏与速度
  如果你得到的目标Remix分组歌曲(Stem)如果文件事先被速度和节奏校正对齐,那就做Remix变得很简单。目前市场上的主流DAW都具有批量分析和分轨校正对齐功能。你不再需要把这些分组文件切成小片段,然后手动对齐。当然,不同的DAW”中所对应处理工具不同(处理分组文件的分析与校正),而且在这些“DAW,整体或单独调整这些分组文件的速度也很容易。如果你得到的分组文件没有经过这样的校正和对齐操作,或者像散拍这样的非电子音乐风格的歌曲(如民谣、独立音乐、民族音乐等)。),你需要使用DAW内置节奏校正对齐工具,校正这些素材片段或循环乐句,放心当前主流DAW都有这个功能。
  关于这个建议,我想表达的是,如果你是自己创作音乐的话,歌曲的构思、编排、录音、混音都是自己完成的。而切换到“Remix在创作手法中,从某种意义上说,这些原始的分组素材文件已经帮助你做好了刚才提到的创作工作,素材的完整性也很好。你只需要从中选择你想要的部分,然后进行相应的处理(比如对材料本身进行效果处理或者自己添加其他材料),或者选择一些材料片段或者循环乐句,然后重新安排。嗯,这个建议的重点是获得灵感是基于原始材料,而不是凭空创造。
  不受外部信息的干扰
  这个问题可能会有一些争议。但是,如果你的音乐被接受,并且你足够信任你,给你相应的案Remix那么,你就应该相信自己的审美判断力,音乐创意和技术实现能力,并且过于局限于原作的框架。但是,如果有人只是让你调整混音或者母带处理的风格,而不是针对音乐本身(比如旋律、和声、歌曲结构等)。),这个建议就不那么适用了。如果你收到的是收费性质的Remix在这种情况下,我们仍然需要更加谨慎,了解甲方的需求。当然,如果你想保持个人风格,坚持自己的立场,保持底线通常是更好的方法。
  如果可以的话,除了分组素材还可以得到MIDI文件
  无论是否携带内部编辑参数和周边音效,只要能从DAW导出分轨,一切都会瞬间变得容易很多,尤其是Cubase最近的大更新明显优化和改进了简化工作流程。现在也可以直接导出工程中的分轨型MIDI这个文件很好用,因为大部分音频都是粘在一起的,MIDI音轨导入后可以DAW快速编辑也可以重新分配新的虚拟乐器。你可以选择直接获得最初的生成MIDI数据比分割或处理音频轨道快得多。如果您的“DAW不能批量导出MIDI或者音轨,看能不能输出OMF”(OEPN MEDIA FORMAT)文件可以根据您选择的文件格式导出MIDI文件、音频轨道等数据。
  、记得导出一份纯伴奏
  假如您的“Remix如果作品中有人声部分,最终导出成品时,记得导出纯伴奏版。这样做的好处是,当你的作品实现或出售时,你可以提供更多的选择可能性(你可以让对方直接唱歌或出售)‘Remix’)。而且这一步在成品导出的时候会一起做,也可以为下一步的母带处理提供更多的参考音频。
  “Hiphop音乐是最容易的Remix音乐类型,在这种音乐类型中,经常会有一段人声说唱干声(Acapella直接放入Hiphop Beat(伴奏嘻哈音乐)。因此,当你制作这种音乐类型时,Remix在重新调整后,人声也可以单独导出,以便以后重复使用。
  打上自己的风格标签
  众所周知,音乐人和制作人通常都有自己的音乐审美标准和良好的音乐风格。具体来说,他们对声音的选择有自己独特的方式,他们会从中选择并进行相应的处理,形成只属于自己的标志性音色。你可以听到许多资历深厚的。Remix当作品时,你可以立即想到这些作品来自哪些Remixer”之手。我相信以这种方式在我的作品中贴上个人标签(Tag),这是一件很酷的事情,我相信当你尝试过之后,你一定会屡试不爽。因此,我们的最终目标是,当有人看到你的名字时,Remix作品时,会引起他们的试听欲望,因为他们知道你的作品很好听,我相信这部新作品也是……
  经过古典钢琴演奏的训练,他发现布鲁斯和爵士乐更有吸引力。从乐队到作曲到制作,他珍惜任何弹琴键的机会。作为视频制作、音乐制作和摄影后期制作的讲师,Hollin 从事音乐技术相关撰稿十余年,并担任苹果音乐题材自由撰稿人,同时还出版了几本关于音频软件的书籍。他是许多资历深厚的音乐和技术出版物的主要作者。除担任顾问、全职记者、视频制作和专业摄影外,他还偶尔为邀请他的人演奏风琴和电钢琴。